Como uno de los más grandes superhéroes de todos los tiempos, Batman ha sido objeto de varias adaptaciones de pantalla grande, cada uno tratando de aportar algo nuevo a sus mitos ya complejas. La última entrega de esta franquicia venerable, Matt Reeves muy esperado El Batman, es una toma de cine negro que pone el mejor detective del mundo y su legendaria habilidades frente y al centro. Los críticos están llamando la mejor película de cómic desde El oscuro Knight, que sigue siendo el barómetro contra el cual se miden todas las adaptaciones de cómics.
Pero lo que hace una buena película de Batman? La fidelidad al material siempre cambiante fuente, villanos convincentes, y ambiciosos valores de producción contribuyen a una adaptación exitosa, pero el caballero de la noche invita complejidad. Que data de la década de 1960, los aficionados han visto toda clase de toma de Batman, de la pulpa y colorido a la agresiva oscuro, de la mera decente a bastante bueno. Cada película de Batman es memorable en su propio camino, pero unos pocos aumento por encima de las convenciones del género, la redefinición de lo que el público espera de una película de cómic – y el propio Batman.
10. Batman y Robin (1997)
Campamento y superhéroes se llevan muy bien, siempre y cuando ambas partes están en la misma longitud de onda. Las series Batman de la década de 1960 se abrazaron campo, encontrando fuerza en su pulpa, películas de algo Joel Schumacher no hicieron. El toyetic y absurdo Batman y Robin, un descarado intento de maximizar ingresos brutos de merchandising, marcó la decadencia completa de la franquicia.
Para todos sus colores y over-the-top payasadas Batman y Robin es aburrido y sin inspiración; no sabe lo que quiere ser y es a menudo varias cosas a la vez. Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman saben exactamente el tipo de película que están haciendo y saltar a la oportunidad de ser tan Hammy como sea posible. Por otra parte, George Clooney interpreta a un Bruce Wayne auto-importancia que parece dolorosamente fuera de lugar, la creación de un Batman que parece derrotado por todas las razones equivocadas.
9. Batman Forever (1995)
primer esfuerzo Batman de Schumacher, Batman Forever, intento de mezclar el aspecto de dibujos animados de los cómics con la estética oscura y gótica de Tim Burton imbuido a la serie primeras dos entradas. El resultado es una película fuerte y excesivamente larga, pero utilizable que vive y muere con Jim Carrey y Tommy Lee Jones, que tanto el jamón hasta que el Acertijo y Dos Caras, respectivamente.
A pesar de su torpeza, Batman Forever trata de profundizar en el personaje de Bruce Wayne más de las películas de Burton nunca lo hicieron. La película da Bruce mucho más que la mayoría de la agencia de otras adaptaciones de la pantalla grande, y Val Kilmer hace un trabajo sorprendentemente bueno encarnándola. Sin embargo Batman Forever nunca se eleva por encima otras adaptaciones de Batman, ya que nunca trata. Es una película que se encuentra en algún lugar perfectamente feliz entre la mediocridad y la afabilidad, no es fácil de olvidar, pero lejos de memorable.
8. Batman (1966)
adaptaciones de la película Santos, Batman! La película de 1966 Batman es una oda al campamento de una época en películas de cómics “serios” no eran ni siquiera una opción. Colorido, ridícula en la mejor manera posible, e inocente al punto de hilaridad, la película dignificó el campamento de una manera pocas películas tienen, ni antes ni después.
Podría ser fácil hacer caso omiso de la película, sobre todo si se juzga con un JADED 2022 ojo. Cuenta no hay apuestas altas, no caracterización complejo, no subtexto entre-las líneas. Sin embargo, existe Batman como la representación perfecta de la sensibilidad de su tiempo – de balanceo de los años 60 escapismo traído a la vida por el hombre murciélago y sus pícaros, galería. Hay ridiculez natural que viene con un hombre adulto vestido como un murciélago, y Batman no sólo entiende y reconoce que, aunque la celebra.
7. The Dark Knight Rises (2012)
Christopher Nolan tenía el listón muy alto tras el éxito abrumador de El oscuro Knight. Volvió a Gotham por tercera vez para dar un cierre adecuado a su saga de Batman, la entrega de una película que, contra todo pronóstico, corbatas su historia súper-realista en un arco ordenada – es una vuelta de la victoria, si alguna vez hubo uno. Pero Nolan, él también fuera Nolans, viniendo corto de poner en escena la Revolución Francesa en las calles de Gotham.
El Dark Knight Rises es una película imperfecta que se viene abajo una vez que Bruce Wayne vuelve a Gotham; Es grande, fuerte, y tal vez demasiado ambicioso para su propio bien. opciones de fundición cuestionables y tramas narrativa convenientes traer aún más la película hacia abajo. Sin embargo, es difícil resentir Nolan por querer dar a sí mismo y sus personajes una palmada en la espalda antes de conducir hacia el atardecer. El Dark Knight Rises podría no ganar su final inusualmente feliz, pero la trilogía de The Dark Knight hace, y quién puede argumentar en contra de eso?
6. Batman (1989)
Burton tomó un personaje ya oscuro y lo hundió más a la penumbra, visualmente, al menos. Batman presenta un paisaje, masticar a Jack Nicholson como Joker y Michael Keaton como Batman, uno de los mejores accidentes cerebrovasculares de Genius de casting en contra de Hollywood. Como muchas historias de Batman antes y después, batman está mucho más intrigado por el Joker que el Crusader taped, y no tiene miedo de mostrarlo. Sin embargo, entiende la dualidad de la naturaleza de Batman y ofrece una interpretación convincente de Batman y el hombre detrás de él, gracias en gran parte al incómodo encanto de Keaton.
Batman sigue siendo sorprendentemente divisivo. Los puristas de cómics embringan sus perlas ante la idea de que Joker sea responsable de los asesinatos de Thomas y Martha Wayne, con buena razón. Aún así, la película tiene éxito en la introducción de un nuevo batman para finales del siglo XX, uno separado de la pulpa de la versión de la década de 1960. El batman de Burton está traumatizado, frío, distante, un psicópata que podría ser tan peligroso como los delincuentes que caza, si no más.
5. Batman comienza (2005)
Restaurando la reputación de Batman después de la catástrofe que era batman & Robin no era una hazaña fácil, pero Christopher Nolan se levantó a la ocasión, entregando la historia de origen definitivo para el caballero oscuro. Batman comienza __ Forever cambió el destino de Batman, para bien y peor. El enfoque hiperrealista de la película para el vigilantismo enmascarado cementó varias ideas en el MyThos de Batman, tomando el personaje sobre el camino serio y autoidental que permanece en este día.
Batman comienza descansa directamente en la fuerza del desempeño de la paca cristiana. Un extracto de Bruce Wayne, pero un excelente Batman, Bale se ajusta perfectamente a la versión de Gotham de Nolan, convirtiéndose en una toma de este tipo y perpetuamente. Batman comienza se retrasa en el medio y ofrece una actuación francamente espantosa de Katie Holmes: Nolan se lucha con personajes femeninos. Aún así, unos pocos mínimos no son lo suficiente como para eclipsar que muchos máximos.
4. Batman regresa (1992)
Grotesco, cautivador y sin encimera, batman returs es la obra maestra de Tim Burton. Un Grand Guignol asume la ciudad de Gotham y sus muchos monstruos, batman regresa pone a los villanos del frente y al centro, hasta el punto en que Batman se convierte en un personaje secundario en las historias de Penguin y Catwoman. Al mezclar uno de los villanos más poco atractivos de la historia, que representa el epítome de la apelación sexual del cómic, Burton retrata la dualidad en la ciudad de Gotham y dentro del propio Batman.
Batman devuelve a Batman de Relegates Keaton al margen, pero casi nadie puede quejarse cuando Danny Devito, Michelle Pfeiffer, y Christopher Walken están ahí para compensarlo. _Batman devuelve es el campamento en su exploración más artística, bellamente grotesca de temas profundamente humanos que nunca olvidan sus raíces de cómics.
3. El batman
Matt Reeves ‘El Batman podría ser la mejor historia de Batman de pantalla grande, acción en vivo. El director toma un enfoque neo-noir para el personaje, presentando una ciudad gótamo moralmente corrupta y rota gobernada por el miedo. Robert Pattinson juega luchando y perseguida a Bruce Wayne, un emo en el mejor sentido de la palabra.
Más zodiac que the Dark Knight, El Batman es la primera película que se preocupa genuinamente sobre el mayor detective del mundo. Reeves ‘Batman es un observador silencioso y cuidadoso, un investigador directamente de un noir clásico de la década de 1940. La puntuación magistral de Michael Giacchino y la versión melancólica de Zoë Kravitz, en Catwoman, mejoran aún más la historia. Aún así, al elegir activamente no abordar el dolor de Bruce y enmarcando casi todo a través del POV CRUSADER CUADADO, El Batman no puede evitar sentirse un poco incompleto.
2. Batman: máscara del fantasma (1993)
La animación hizo un tremendo servicio al legado de Batman, presentando la última versión del Caballero Oscuro a los ojos de muchos. No se requiere ninguna prueba que batman: máscara del Phantasm, la película animada de 1993 que, en poco más de una hora, presenta una historia de origen más convincente para Batman que las películas dos veces su longitud. Mask también pone a Bruce’s Love Life Front y Center, que representa uno de los mejores romances en el Mythos de Batman.
Mask of the Phantasm se destaca como la única película de Batman que está más interesada en Bruce Wayne que su contraparte enmascarada. Las películas de Nolan popularizaron la idea de que Batman es la verdadera persona y Bruce Wayne es el Alter Ego, pero Mask __ le niega que, retratando a Batman como los medios para su fin. Oscuro pero nunca sombrío, la película Hábilmente los temas de malabares como el trauma, el deber y el legado generacionales, que brindan una de las mayores aventuras de Batman y la mejor historia de Bruce Wayne jamás contada.
1. The Dark Knight (2008)
Más un thriller de crimen que una película de superhéroe directamente, El Dark Knight sigue siendo la mejor adaptación del cómic con diferencia. La película captura perfectamente la esencia misma del cruzado tapado, que representa un gotham moralmente en bancarrota que es una presa fácil para el anarquista conocido como Joker. Con un tour-de-Force por el difunto Ledger de Heath, El Dark Knight es una historia rica y compleja de la desesperación de los hombres, la naturaleza del caos y la sensación de impotencia que viene con la escalada fuera de control. Podría haber un argumento de que El Dark Knight es una gran historia de Joker en lugar de una gran batman, y sería correcto. De hecho, la película cae bajo la trampa atemporal de hacer al villano, no solo Joker, sino también Harvey Dent, también, mucho más interesante y dinámico que el héroe. Sin embargo, el Dark Knight_ sigue siendo un logro imponente, una tragedia moderna que celebra a Batman como el héroe que sacrificará todo para hacer el trabajo.