Si has visto una película de terror visualmente impresionante en los últimos 20 años, el cinematógrafo danés Dan Laustsen probablemente tenía algo que ver con eso. El cinematógrafo ha sido una de las fuerzas creativas que llevan más desconocidas en el género de horror, entre muchos otros, durante los últimos 25 años. Desde Mimic a bertherhood of the Wolf a Silent Hill, Laustsen ha traído a la vida las visiones de la pesadilla de las criaturas de otro mundo y los paisajes fantasmales.
Se está ajustando a Guillermo del Toro, un colaborador frecuente de Laustsen’s, lo llevó a bordo para llevar a la vida el World Noir de nightmare Alley. Desde los carnavales semilleros hasta los fantásticos surrealistas hasta el imponente paisaje urbano del art déco de la década de 1940 Buffalo, Laustsen imbuye cada escena con color y sombra para transmitir a Stan, el personaje principal de la película, el descenso lento al asesinato y la locura. Nominado para un premio de academia este año para la mejor cinematografía, Laustsen habló con las tendencias digitales sobre su proceso de colaboración con Del Toro, cómo buscó crear un aspecto distintivo de nightmare Alley en la primera y la segunda parte de la película, y cómo compuso cada Escena para ser vista tanto en color como en blanco y negro.
Tendencias digitales : ¿Cómo se involucró con nightmare Alley ?
Dan Laustsen: He realizado tres películas con Guillermo del Toro: Mimic, Crimson Peak, y la forma de Water_. Estaba pensando en [filmar] Esta película llamada nightmare Alley, que se basó en un libro, y alguien más había hecho una versión en 1947. La primera vez que escuché sobre ella era cuando disparamos _ la forma de Water_ en 2016. Siempre Tiene muchas películas en la tubería, y no está seguro de cuál es el que va a hacer y cuál no lo es. Pero me pidió que [Film Nightmare Alley].
¿Cuánto tiempo se tardó en disparar nightmare Alley ?
Creo que nos disparamos durante 90 días. Tiramos por tal vez cerca de dos meses antes de apagarnos debido a la pandemia COVID-19. Apagamos durante seis meses [antes de reanudar].
¿Cómo se acercaste a ese desafío de pausar la producción durante seis meses? ¿Tuviste que cambiar las ubicaciones de filmación también?
No, le disparamos todo en Toronto. Disparamos la segunda parte de la película primero [antes del descanso]. Por accidente, disparamos todas las escenas grandes más tarde durante la pandemia covid, todas las grandes multitudes del carnaval. Fue un gran problema para la producción [asegurarse de que esas personas estuvieran seguras.]
Era una especie de pesadilla al principio porque tienes todas esas máscaras, protectores de cara y distanciamiento social cuando normalmente, cuando estoy filmando una película, estoy sentado muy cerca de Guillermo para hablar de lo que vamos a hacer. Cuando volvimos a la película, todo era Walkie-Talkies y Frente a Shields, por lo que fue realmente difícil para mí porque me gusta interactuar personalmente [con el Director]. Y no podías hacer eso [después de Covid]. Fue dificil.
Las imágenes de las imágenes de la película parecen rendir homenaje para no solo a los Noirs Classic Film, sino también a un arte, fotografía y arquitectura famosos del período. Usted mencionó que no observó la versión de 1947 de nightmare Alley, pero ¿usó alguna referencia específica para lograr el aspecto de la versión 2021 de nightmare Alley ?
Guillermo siempre hace dibujos de concepto y paletas de colores para sus películas, y lo hace antes de que alguien más [viene a bordo]. Entonces, tiene esta paleta de colores por lo que debería ser todo en la película, y creo que esa es una manera realmente excelente de hacerlo porque entonces todos están a partir del mismo punto. [Del Toro] tenía algunas ideas sobre los pintores clásicos y de horror [y algunos] Art Nouveau [influencias]. No nos sentaron y observamos películas específicas, pero [sabíamos sobre] Classic Film Noirs dirigidas por Orson Welles. No usamos eso como referencia, pero simplemente hablamos de [ellos].
Cuando comenzamos a preparar la película, queríamos encender la película de color como si fuera una película en blanco y negro. Queremos [usar] iluminación de una sola fuente y luz muy directa. La iluminación en el carnaval debe ser más como una iluminación de una sola fuente, pero una luz mucho más suave. Y cuando entramos en la secuencia de búfalos [y] el Club Copacabana, queríamos usar una iluminación muy precisa [con] sombras profundas. Lo encendimos [como si fuera] era blanco y negro, pero, por supuesto, [la película] está en color.
Eso es un punto interesante porque la película ha sido liberada tanto en versiones de color como en blanco y negro, y ambos trabajan por su cuenta. Es la misma película, pero es una sensación diferente que obtienes de ambas versiones.
Creo que la razón por la que funciona tan bien en blanco y negro es que estábamos pensando en eso [desde el principio]. No sabía que íbamos a liberar [la película] en blanco y negro. Acabamos de tener esta idea clara de disparar una película de color noir, como se disparó en blanco y negro. La iluminación debe [tener] las mismas sombras profundas y los aspectos más brillantes. Y una de las cosas que nos ayudó mucho, creo, fue cuando estás disparando [con A] Alexa 65 y lentes de muy alta calidad como la firma prime, la imagen se está haciendo muy, muy afilada. Era demasiado afilado para esta película, así que disparamos con un filtro de difusión. Normalmente, lo pones en frente de la lente, pero lo ponemos detrás de la lente. Ese filtro [ayuda a sacar] el exceso de tonos de piel y [la imagen] un poco menos afilada. Es simplemente difundir esa imagen un poco, pero todavía mantienes los negros [colores] realmente negros. Esa fue otra forma de ayudarnos [preservar] el aspecto y la sensación de la película en blanco y negro.
La película tiene dos partes distintas: el tiempo de Stan en el carnaval, y su carrera posterior como un artista nocturno en Buffalo. ¿Cómo decidió crear las imágenes para cada una de estas partes? ¿Los conceptualizaste como partes distintas o creaste cada escena de aspecto por escena?
[Guillermo y yo] habló sobre la película como dos secciones distintas. La sección del carnaval debe ser un poco más realista, pero aún muy atmosférica con luces laterales muy fuertes [que son] más suaves y en profundidad. Queríamos llevar el azul del acero en el carnaval a la [Segunda sección] en el Club Copacabana [en Buffalo]. La luz de la llave era más cálida en la sección del carnaval y las sombras eran menos negras y el contraste era un poco más suave, pero [nosotros] todavía [usábamos] iluminación de una sola fuente.
¿Puede hablar sobre su enfoque para iluminar ciertos personajes en nightmare Alley? Lilith, el personaje de Cate Blanchett, se encendió de una manera que enfatiza su poder.
La primera vez que veas [lilith], usamos un tiro de grúa para enfocarla, así que sabes de inmediato que esta mujer es especial; Ella es como una diva, una diva muy poderosa. Guillermo y yo hablamos de cómo debemos encenderla. Utilizamos iluminación muy precisa en CATE para que tenga este súper fuerte y la mirada art nouveau.
Ella es un actor fantástico. Tanto [Cate] como Bradley [Cooper] son profesionales asombrosos porque golpean sus marcas y luces todo el tiempo. No puedes hacer eso con todos los actores. Si no están golpeando las marcas, no funciona. Es una especie de ballet entre el elenco, la cámara y la iluminación. Y la única forma en que funciona es si el director y el elenco también están alojados.
Hablaste de la primera parte y cómo empleó una paleta de colores en particular y una especie de aspecto más suave que la segunda parte. Las imágenes de la segunda parte tenían muchos azules y verduras, particularmente en la escena climática en el jardín tipo laberinto de Ezra. ¿Puedes hablar de cómo logras ese efecto?
El azul de acero que utilizamos en el fondo de la sección de carnaval es el mismo azul de acero que se ve en la mansión de Ezra. Me gusta el equilibrio de color entre el azul y el azul del acero. No queríamos hacer dos miradas completamente diferentes en la película, por lo que mantuvimos el mismo tipo de color de fondo [en la segunda sección].
Mantuvo una continuidad de color, pero simplemente enfatiza el color particular sobre otro en cada sección. En el carnaval, el azul está en el fondo porque Stan está con otras personas. Él no está solo. Él está con su familia Ersatz. Pero en la segunda parte, está solo, especialmente al final. Molly lo ha dejado, Lilith le ha jugado como un tonto, y por eso tenemos el azul de acero [en primer plano].
Si. Es una configuración de iluminación muy poderosa; Tienes una luz negra muy contrastante, que saca el azul de acero [color]. Pero no quería hacerlo demasiado monocromático. Esa es la razón por la que tenemos [algunos] tonos cálidos y colores [contrastando]. Era importante para nosotros que la película no tenga un lado A y un lado B. Tiene que tener el mismo aspecto [general]. Pero, por otro lado, tenía que ser diferente [también].
Pesadilla Alley (2021)
Remolque
70%
7.1 / 10
R 150m
Género Crimen, Drama, Thriller
Stars Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Defoe
Dirigido por Guillermo del Toro
Mira en HBO max
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Nightmare Alley is Disponible para Stream Onhbo Max y Hulu.
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