Cómo los efectos visuales hicieron que el batman golpeara más fuerte y manejara más rápido

Estas ILUSIONES ÓPTICAS Hackearan tu Cerebro - Los Mejores Efectos Visuales Increíbles - Explicados
Matt Reeves ‘El Batman rugió en la pantalla grande en marzo después de años de desarrollo y una producción, luego lanzamiento: el horario interrumpido por una pandemia global. Sin embargo, ninguno de eso fue suficiente para detener al caballero oscuro, y la película se convirtió en la película más elevada de 2022 hasta ahora, al tiempo que obtuvo un reconocimiento crítico por su oscura reinvención del Héroe de DC Comics.

Mientras que Reeves dio un enfoque fundamentado para decirle a su historia de Batman, lo que llevó la acción de la película a la pantalla, todavía requirió que la asistencia de un equipo de efectos visuales talentoso se extendió en múltiples estudios. Entre ellos se celebró VFX Studio Wētā FX, liderado por Supervisor (y dos veces nominado del Oscar) Anders Langlands.

Delante de la transmisión del estreno de El Batman en HBO Max, las tendencias digitales hablaron a Langlands sobre el trabajo de su equipo en la película y cómo ayudaron a traer la visión única de Reeves para el Caballero Dark a la pantalla.

Tendencias digitales: El Batman no se siente como la película superior de superhéroe impulsada por VFX. ¿Cuáles fueron algunas de las directivas y los puntos de referencia visuales que le dieron para la película?

Anders Langlands: Matt le gusta mantener las cosas bastante bien fundadas y naturalistas en términos de fotografía. En términos de narración de cuentos, [las directivas fueron] intentar no ir demasiado fantásticas con ella como lo hacen otros cuentos de superhéroes. Batman es un gran ajuste para ese estilo. Matt dijo desde el principio que la película es una carta de amor a las antiguas thrillers del crimen de los años 70 como _ la conexión francesa_, la trilogía de la paranoia con _all de los hombres del presidente, _ y tales, visualmente hablando. Por lo tanto, hay muchos asentimientos visualmente a los elementos de esas películas, así como en las opciones de lente que [Director de fotografía] Greig Fraser hizo. Fue realmente interesante tejer lo que estamos haciendo en algo que está estilísticamente basado en cosas de camino antes de que la era de los efectos visuales realmente se inició.

¿Cuántos tiros trabajó su equipo para la película?

Hicimos unos 320 disparos, todos dijeron. Así que no es un trozo enorme, pero tampoco es un pequeño. Hicimos el Batcave, el entorno del ayuntamiento donde se lleva a cabo la secuencia conmemorativa del alcalde, y los murciélagos CG cerca del final, que fue divertido. También hicimos un montón de trabajo de lucha al principio, como la primera lucha en la plataforma de trenes, y también cuando está en el salón del iceberg. Pero, de lejos, la secuencia más grande y más compleja en la que trabajamos fue la persecución de la carretera. Eso fue muy divertido de hacer.

Entonces, ¿qué fue a esa secuencia de persecución salvaje? Lo he estado describiendo como «fury road en la oscuridad» debido a la cantidad de acción locura en esa escena, por cierto.

¡Esa es una descripción realmente buena! Para esa escena, se dispusieron a disparar todo, que es realmente genial. Incluso en tiros donde sabían que estaríamos reemplazando a la mayoría de ella, porque los vehículos no pudieron hacer lo que los necesitaban para que hicieran por el disparo, todavía salieron y dispararon una versión de ella. Esa es una referencia fantástica para nosotros. Y una vez que todo fue un disparo, nos pusimos en hacer un trabajo de posterior visualización bastante pesado, con una animación aproximada en las imágenes de la película.

Mientras aún estaban disparando, se hizo obvio que necesitábamos mejorar la narración de la narración un poco en términos de hacer la secuencia de eventos y la causa y el efecto de toda la acción se entiende más fácilmente y rápidamente para la audiencia. Al igual que las secuencias de peleas, nunca estamos mirando hacia adentro: la cámara siempre está dentro de la acción. Eso es ideal para una experiencia visceral y emocionante, pero hace que sea más difícil comprender claramente todo lo que está sucediendo.

Una vez que Penguin inicie esa secuencia, por ejemplo, el camión detrás de él las hidroplanos, iniciando toda esta reacción de cadena de eventos que termina con una enorme explosión. A lo largo de toda esa secuencia de cosas, hay muchas tomas totalmente digitales y disparos fuertemente aumentados allí. Hicimos eso para reemplazar algunos vehículos con otros que tienen más sentido y también para rastrear más claramente la secuencia de eventos.

Y, asumo, no puedes simplemente ir por destruir las autopistas…

Exactamente. Así que muchas de las tomas en esa parte de la escena eran completamente digitales, por lo que realmente pudimos ayudar a que Matt le digas esa historia y asegúrate de que la audiencia pueda entender lo que estaba sucediendo y que no era culpa de Batman. Ese es un equilibrio interesante para encontrar: Tener a Batman montar en peligro, evitar todas estas cosas, y para que se sienta como si estuviera casi fuera de control, pero es un conductor tan calificado que puede mantener el control y en realidad no causar Cualquier otra persona para lesionarse.

… porque no puedes tener batman pareciendo al villano.

¡Derecha! Así que había muchas iteraciones, Dennis Yoo, nuestro supervisor de animación, y su equipo lo hizo, refinando la acción para encontrar esa línea realmente fina que tiene que caminar. Tiene que sentirse en peligro, pero en control, y reaccionar a él en lugar de causarlo. Tratando de modificar todas esas cosas para encontrar el lugar correcto exacto tomó mucho trabajo de un grupo de animadores realmente talentosos.

También mencionaste trabajando en algunas escenas de lucha. ¿Qué tipo de efectos visuales entró en esas escenas?

Matt quería que las escenas de lucha fueran muy viscerales y se sientan como si estuvieras en un combate MMA, en lugar de ver una escena de lucha en una película. Lo que eso significaba para él era menos cortes. En una escena de lucha típica en la actualidad, es una serie rápida de corte, corte, corte y frenética y shaky-cam de todas partes. Para El Batman, mantenemos la cámara firme por más tiempo, por lo que realmente puede ver la lucha que ocurre. En realidad, puedes ver lo que Batman está haciendo y tiene una sensación de su destreza. Desafortunadamente, la razón por la que normalmente usas muchos cortes en una escena de lucha es porque, si no lo haces, puedes ver que las personas no se están golpeando en realidad. Así que necesitábamos que intervenimos para hacer que esos golpes se conecten y se sientan rápidamente.

Nuestro trabajo en esa área es un montón de reutilización. Si alguien se está reteniendo en un golpe y, obviamente, yendo más lento de lo que los quieres, hacemos el golpe rápido. Implica cortar diferentes partes de los cuerpos de las personas y llevar una cabeza para conectarse con un puño, o animar la cabeza después, así que cuando alguien se golpea, su cabeza se echa de vuelta más rápido y luego se rebota un poco, todo para que sienta el peso de el golpe. Hay mucho de eso en todas esas escenas de lucha, solo una pequeña animación de 2D en la parte superior de las tomas para que se sienta como si fueran tan difíciles, ya que la necesitas.

La última vez que hablé con usted fue para la Liga de Justicia de ZACK SNYDER. Esa fue una película tan diferente de _El Batman, incluso si usa el mismo carácter. ¿Tu trabajo en el corte Snyder informa a cualquier cosa sobre El Batman ?

Realmente no. Son tan diferentes adquirir el personaje. Pero eso es lo que es genial acerca de lo que Warner Brothers y DC están haciendo con los personajes: están explorando los personajes con diferentes directores y diferentes tipos de películas, estilísticamente.

Mencionó trabajar en los murciélagos CG al final de la película, y ese es un sello distintivo de cada película de Batman: en algún momento, hay un montón de murciélagos. ¿En qué entró en crear el gran momento de los murciélagos en esta película?

Bueno, estamos en una posición aquí en Weta, donde hacemos criaturas y esos tipos de cosas, tenemos mucha práctica, y somos bastante buenos en ello.

¡Es prácticamente en qué se creó el estudio!

Pero sigue siendo siempre interesante. El disparo más grande con los murciélagos para nosotros fue probablemente el disparo inicial de Batcave, donde se acerca la bicicleta, y a medida que avanza, usamos tanto la señal de sonido como la luz del faro de la bicicleta como un gatillo para fijar los murciélagos. Miramos una gran cantidad de referencia para las colonias de murciélagos para tener un sentido de su movimiento, y luego el equipo de animación fue a trabajar para generar ese movimiento. Esa escena tiene este efecto de onda realmente agradable y reactivo a medida que aparece la bicicleta y los murciélagos se agitan un poco y comienzan a abandonar. Cuando vuelan, crea este gran y hermoso barrido que conduce a la siguiente disparo. Esas cosas son divertidas.

¿Cuál es la escena que estaba más emocionada para que las personas vean cuando la película se estrenó?

Eso sería la persecución, definitivamente. De lejos, esa fue la escena más desafiante que hicimos debido a la complejidad de ello. Es una de esas secuencias donde cada trabajo dentro es un poco diferente, y tuvo un conjunto único de desafíos que tuvimos que resolver para que funci1. No es como cuando acaba de obtener el batcave con Alfred y Bruce hablando entre sí y una pantalla azul detrás de ellos, y simplemente reemplazamos el fondo. Eso es bastante simple. La persecución era tan compleja porque cada disparo está en un lugar diferente, hay diferentes vehículos, etc. Era mucho trabajo duro, y ponemos mucho en él, y todos estábamos muy contentos con la forma en que resultó.

MATT REEVES’ EL BATMAN _PREMIERES EL SERVICIO DE STREAMINO DE ABRIL 18 ABRILO Y AIRÁ EN HBO a las 8 PM ET el 23 de abril.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.