Las mejores películas modernas de Nicolas Cage según los tomates podridos.

Nicolas Cage ha tenido una de las carreras más fascinantes de los actores de cine contemporáneos. El sobrino del director legendario Francis Ford Coppola (El Godfather), la jaula emergió como una estrella en la década de 1980 con clásicos, como Reaby Arizona y MoonStruck, luego encontró una gloria aún más grande en la década de 1990 como ganador de Oscar (para Leaving Las Vegas) y Global Icono de acción (LO ROCK, FACE / OFF, CON AIRE). Para 2010, sin embargo, la jaula se había convertido en algo de una línea de golpe tanto para la intensidad de Gonzo de su actuación como para trabajar sin cesar sus infames deudas, a menudo en B Películas hechas a lo barato, en el tipo de movimientos que normalmente habrían ido «directamente al video» en la era pre-streaming.

Contenido

  • 10. Señor de la Guerra (2005) – 61%
  • 9. World Trade Center (2006) – 66%
  • 8. Mamá y papá (2018) – 75%
  • 7. Motstick Men (2003) – 82%
  • 6. (TIE) Joe (2014) – 86%

  • 5. (TIE) Bad Lieutenant: Puerto de Call New Orleans (2009) – 86%
  • 4. (Lazo) Color fuera del espacio (2019) – 86%
  • 3. (TIE) MANDY (2018) – 90%
  • 2. (TIE) Adaptación (2002) – 90%
  • 1. Cerdo (2021) – 96%
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Pero, como dijo la jaula, el secreto de su longevidad y el mantenimiento de una carrera prolífica, incluso cuando cayó de la lista A de Hollywood es que él nunca en una actuación. Incluso en lo que podría parecer las fotos más baratas, más raras y raras, trae convicción y compromiso con el papel. Como tal, sus roles posteriores representan algunos de sus trabajos más atrevidos e inventivos. Para celebrar el lanzamiento de su último, el peso insoportable de talento masivo, en sí mismo un paean a todas las cosas en la jaula de Nic, aquí están las mejores películas de acción en vivo del actor del siglo XXI según los tomates podridos.

10. _Lord de la guerra (2005) – 61%

Lord Of War fue un drama caro ($ 50 millones de dólares) cuando la jaula estaba en el extremo de la cola del período durante el cual sus películas aún tenían presupuestos de Hollywood. Sin embargo, la película le fue mal con las audiencias estadounidenses, que, aún en las consecuencias patrióticas del 11 de septiembre, quizás no estaban interesadas en una película sobre la complicidad de los Estados Unidos en el armamento Genocidal Warlords.

La jaula juega a Yuri Orlov, un inmigrante ucraniano de segunda generación que, con la ayuda de su hermano con problemas (Jared Leto), se convierte en un distribuidor internacional de armas perseguido por un agente de Interpol de crujido (Ethan Hawke). La película se basa libremente en cuentas reales, que hacen de la crisis moral de Yuri y las ideas sobre la fabricación de armas globales, más convincentes. Pero los críticos finalmente encontraron que los elementos narrativos de la película encajan juntos de manera desigual.

9. World Trade Center (2006) – 66%

Oliver Stone, el famoso cronista controvertido de los traumas históricos estadounidenses y las maleaciones (platoon, jfk, born en el cuatro de julio), trae su negrita (algunos dirían golpeándolos) estilo de cine a los eventos del 9/11, aunque esta vez con un Decididamente más visión de celebración de American Valor. Basado en una historia real, la jaula de las estrellas de la película como SGT. John McLoughlin y Michael Peña, al igual que Jimeno, dos oficiales de la policía de la vida real que fueron fijados bajo los escombros de la torre sur colmada y que casi murieron antes de ser rescatados.

Irónicamente, los críticos encontraron que la película era casi demasiado sentimental en su evocación seria del heroísmo estadounidense, y la piedra pasada por no llevar su ojo crítico normal hacia la política exterior estadounidense, que luego se estaba castigando a la guerra de Irak y la sanción de la tortura. Entre otras controversias.

8. MOM y DAD (2018) – 75%

Escrito y dirigido por Brian Taylor, esta comedia negra indie no encontró gran cantidad de audiencia, pero los críticos apreciaron la premisa inteligente. Jaage y Selma Blair juegan Brent y Kendall, los padres de dos niños en edad escolar que se encuentran afectados por una transmisión de que el cerebro rodea a los padres locales para asesinar a sus propios hijos. La gran broma es que ni Brent ni Kendall estaban tan entusiasmados por ser padres en primer lugar, por lo que quizás estas nuevas compulsiones representan algo de la oportunidad de exorcizar a su crisis de la mediana edad de la manera más violenta posible, como lo hace Brent cuando desgasta. Su nascentana cueva con un martillo mientras cantaba «The Hokey Pokey» (un momento de jaula clásico).

La película ofrece una cantidad suficiente de risas de mordientes y choques de sanidad, aunque Taylor parece sabiamente consciente de que un enérgico 83 minutos es todo este material puede sostener.

7. Matchstick Men (2003) – 82%

Una oportunidad para que la jaula trabaje con el director Ridley Scott, luego a uno de sus picos creativos (estaba saliendo Gladiator y black Hawk Down), Matchstick Man no fue el éxito que uno podría esperar que su pareja produjera. La jaula juega a Roy Waller, un con hombre con un trastorno obsesivo compulsivo con la esperanza de restablecer una relación con su hija adolescente (Alison Lohman), solo para comenzar a involucrarla en una de sus estafas.

Como cabría esperar, Cage logra todo en la representación del TOC de Roy, y el rendimiento es convincente, al borde de lo incómodo. Los críticos quedaron impresionados, pero encontraron las actuaciones de Cage, Lohman y Sam Rockwell, como socio de Roy en Crime, más desviado que la trama de Con algo algo decepcionante.

6. (Empate) joe (2014) – 86%

Antes de graduarse en comedias de Stoner como the Pineapple Express e Endless Remakes de halloween, el director David Gordon Green se especializó en estudios de personajes íntimos como George Washington y ly the Real Girls. Él trabaja en ese modo aquí, mientras trae la amenaza melancólica y las puntuaciones de brutalidad requeridas para una historia efectiva del crimen de la ciudad pequeña.

Cage interpreta a Joe Ransom, un ex convicto que toca una amistad con Gary (Tye Sheridan), un adolescente sin rumbo que necesita una figura paterna y protección de su verdadero padre muerto, que Joe está feliz de proporcionar, incluso como el peligro aumenta. Los críticos apreciaron el trabajo atmosférico de Green, el rendimiento de la jaula de respaldo inusual marcado y la relación entre Joe y Gary, llamándolo el corazón de la película.

5. (TIE) BAD Teniente: Puerto de Call New Orleans (2009) – 86%

La idea de esta película suena como la ganadora del concurso de premisas de películas más improbables: hacer que Cage interprete a una versión del repugnante teniente de Harvey Keitel de la infame película de 1992 de Abel Ferrara y tenga el legendario autor alemán Werner Herzog lo dirija. Ah, y establezcamos todo en Nueva Orleans, después de Katrina, luego llénelo con reptiles deslizantes (Gator, Iguana, Snake y, bueno, humano).

El giro, por supuesto, es que la película realmente se hizo. El resultado es un retrato fascinante de un hombre en el borde, un policía interpretado por Cage que está tan completamente esclavizado por sus adicciones que lleva a cabo transacciones criminales en la estación de policía, roba drogas de cualquier persona con el que se encuentre y le pega las suyas. 44 Magnum frente a dos ancianas que no cooperarán. Los críticos elogiaron el complot de apasionante crimen, así como la actuación épica de Cage, en la que reúne todas sus habilidades como actor para hacer que este monstruo con simpatía sea humano.

4. (Empate) color fuera de Space (2019) – 86%

Basado en una historia corta de H.P. Lovecraft, color fuera de Space (dirigido por Richard Stanley) es una combinación de la filosofía de ciencia ficción, fantasía, horror y cósmica que caracterizó el trabajo del autor. Como en Mandy, que es el siguiente en la lista, Cage interpreta a un esposo que solo intenta vivir pacíficamente fuera de la red con su familia cuando un meteorito que lleva una vida extraterrestre ataca cerca. La presencia alienígena se manifiesta como un brillo fucsia sobrenatural, se filtra en el sistema de agua local y causa estragos en la familia y sus vecinos.

Color fuera de Space debe más que un poco al remake de John Carpenter de the Thing, así como invasión de los aranceles del cuerpo, _ con algunos _Dráculos y _frankenstein se lanzaron en buena medida. Pero la película se reproduce como una celebración de sus influencias, no una estafa, y las imágenes, junto con la actuación desquiciada de Cage, hacen de este un viaje trippy que vale la pena hacer.

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3. (Empate) mandy (2018) – 90%

El Mandy no clasificado funciona como una pieza complementaria para color fuera de Space, pero que es aún más extraña y ultraviolento. Es un sueño fantasmagórico y alucinante de fiebre de una experiencia de imagen de movimiento (y esa no es una oración que puedes escribir sobre muchas películas). Cage se vuelve loco en este caso, jugando a un maderero que vive fuera de la red que busca un culto a los fanáticos sádicos y su líder psicópata después de secuestrar a su esposa.

Los críticos apreciaron la actuación totalmente comprometida de Cage como un hombre enloquecido por el dolor, el dolor y la necesidad de venganza, así como la estética realizada por el director Panos Cosmatos que, en su fusión de alta fantasía, violencia sexualizada y psicodelia, se siente como temprano ‘ Las portadas de la revista Heavy Metal de los años 80 cobran vida. Todo el asunto juega como un mal viaje LSD, y es absolutamente destinado a hacerlo.

2. (Empate) Adaptation (2002) – 90%

Dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman, Adaptation fue parte de un período creativo fértil para el dúo que también arrojó al amado being John Malkovich y eternal Sunshine of the Spotless Mind, todo dentro de un período de cinco años. Al igual que esas dos películas, Adaptation es tan anti-Hollywood en su tono satírico, estructura y metan compromiso con la vida real que es un poco sorprendente que se haya hecho, incluso al final del auge del cine independiente de los años 90.

La película le valió a Cage su segunda nominación al Oscar al Mejor Actor, y ofrece una actuación completamente convincente como dos hermanos gemelos muy diferentes: el talentoso pero neurótico Charlie, que está luchando poderosamente para adaptar un libro de no ficción difícil en un guión; Y el Donald poco profundo pero innecesario, que escribe y vende un guión exitoso, aunque formulado, bajo la nariz de Charlie. Si te preguntas cómo todo esto lleva a travesuras en los Everglades de Florida con Meryl Streep, bueno, es solo ese tipo de película.

1.

Pig (2021) – 96%
Otra de las Indias de bajo presupuesto de la jaula, PIG (dirigidas por Michael Sarnoski) surgió de la manera debajo del radar para convertirse en una de las películas mejor revisadas de 2021. La jaula juega a Robin Feld, un ermitaño que vive en los bosques de Oregon que se convierte en una vida.
Vendiendo trufas de nariz de su amado porcino.
Cuando los intrusos secuestran a la vieja niña, Feld se dirige a una Odyssey subterránea a través de la escena de la cocina de Haute Portland para recuperarla.
La configuración de la película podría haberse lanzado fácilmente en el modo de venganza de John Wick, pateando puertas y masacrando a los hooligans responsables de perturbar su delicada paz (como lo hace la jaula en mandy).
Pero a pesar de algunos momentos tensos, PIG es una película meditativa sobre cómo encontrar un camino a seguir a través de la pena y el arrepentimiento.
Los críticos alabaron la película, así como la actuación central de la jaula, llamándola uno de sus mejores años en años.

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