StrategyGram: comienza donde no estás

ET Where You.com trae la parte de treinta y tercera de la serie semanal de estrategias de estrategia.

La estrategia de esta semana titulada Comienzo Where You Are No es parte de la serie creada por Sattar Khan, un consultor de estrategia de marca. Cada estrategia de estrategia condensa un pensamiento estratégico en una imagen. La serie coleccionable es una guía visual para el pensamiento estratégico y proporciona informes de imagen útiles para los entrenamientos de estrategia de marca.

Issey

En la primavera de 1907, cuando Pablo Picasso estaba visitando a su amiga estadounidense, el escritor Gertrude Stein, en su casa en París, la artista Henri Matisse también pasó.

Matisse había traído consigo una figura de Vili, una escultura tribal africana, hecha a mano en el Congo, que había comprado en camino a la casa de Stein, desde una tienda de curiosidades especializada en artefactos no occidentales.

Picasso estaba fascinado por la escultura africana y, según el amigo de toda la vida de Picasso, el poeta Max Jacob, que también estuvo presente en la casa de Stein ese día, Picasso agarró la pequeña escultura en sus manos toda la noche, inspirada por sus características alargadas, formas rleas. y propósito espiritual.

Matisse también estaba sorprendido por el encantamiento de Picasso con la escultura africana. Hablamos durante mucho tiempo al respecto, recordó Matisse, y ese fue el comienzo de nuestro interés en el arte negro [africano], que mostramos en nuestras pinturas.

Unos días después de la reunión en la casa de Stein, Picasso se dirigió al Museo de Etnología del Trocadero, que exhibió máscaras y esculturas africanas. Un olor a moho y negligencia me agarró por la garganta, dijo Picasso. Estaba tan deprimido que habría elegido irme de inmediato. Pero me obligé a quedarme para examinar estas máscaras.

Esa visita cambió el pensamiento de Picasso. Y luego entendí lo que la pintura realmente significa, continuó. No es un proceso estético, es una forma de magia que se encuentra entre nosotros y el universo hostil, un medio para tomar poder, imponer una forma en nuestros terrores y nuestros deseos. El día que entendí eso, encontré mi camino.

Picasso regresó del Museo Trocadero a su estudio de Montmarte, sacó una composición que había almacenado y la volvió a trabajar utilizando su nueva inspiración de los artefactos africanos. Esa pintura seminal, que representa a cinco mujeres desnudas, las caras de las tres mujeres a la izquierda influenciadas por esculturas ibéricas y las dos en la derecha que se basan en el arte de tótem africano, se conocen lo que luego se conoció como el movimiento cubista.

Las esculturas y máscaras africanas son una forma de arte que contrasta fuertemente con el realismo y el naturalismo que había definido y dominado el arte occidental hasta entonces y. Cambió la forma en que conceptualizó sus pinturas, creando soluciones artísticas innovadoras, muchas de las cuales están estrechamente asociadas con su fama.

Considere el concepto del meme, que Richard Dawkins presentó en su libro en 1976.

Todos nosotros hoy estamos familiarizados con los memes que circulan en Internet: los dibujos animados, imágenes, chistes, citas, videos y mensajes de texto que se copian o rehacen y luego se envían a otras personas en línea como un acto de vinculación a través de la experiencia cultural compartida.

Un meme es una unidad de información cultural, una idea, un patrón de comportamiento, un estilo, que se adapta y evoluciona a medida que responde a las presiones de la competencia y la selección natural, mientras se transmite de una persona a otra.

Como Dawkins lo vio, los memes son el equivalente cultural de nuestros genes biológicos, con memes que estimulan la evolución cultural al igual que nuestros genes generan evolución biológica. Dawkins incluso acuñó el término meme porque es una palabra de una sílaba como gen y es fonéticamente similar.

¿De dónde se inspiró Richard Dawkins? Como en el caso de Picasso, Dawkins: El trabajo del genetista L. L. Cavalli-Sforza, el antropólogo F. T. Cloak y el etólogo J. M. Cullen.

Tome Issey Miyake (cuyo nombre original era Miyake Kazumaru). Hay pocos diseñadores cuyos nombres se han vuelto tan sinónimos de la innovación de la moda como Issey Miyake, el artista japonés que construyó su reputación en el plisado afilado, los cortes de vanguardia y las fragancias exclusivas, señaló el 9 de agosto de 2022.

La revista llegó a seleccionarlo, en su edición del 23 al 30 de agosto de 1999, como uno de los 100 asiáticos más influyentes del siglo XX, junto con Mahatma Gandhi, Mao Zedong, el Dalai Lama y el emperador Hirohito.

Issey Miyake, quien murió recientemente, rompió repetidamente las convenciones de la moda: no le gustaba el término ‘moda’ que se aplicaba a sus creaciones, prefiriendo que su arte se llamara ‘diseño’, inspirándose en los reinos fuera de él, ya sea de un escultor, un alfarero, un arquitecto, un diseñador de muebles, un coreógrafo, un fotógrafo o un informático.

La forma de Issey Miyake, o la forma de hacer las cosas, implicó colaboraciones y experimentación continuas. Se le ocurrió la idea, desde 1976, del A-POC, o una pieza de tela, la línea donde, trabajando con un experto en computadora,

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